Le monde d’aujourd’hui demande à être ouvert, créatif, communicatif, innovateur et performant.
Dès le jeune âge, le dessin a fait partie des premiers apprentissages.
Comme le dit si bien Françoise Dolto, pédiatre et psychanalyste française en éducation.
« On ne raconte pas un dessin : c’est l’enfant qui se raconte à travers le dessin. »
Disposer d’un endroit et d’un minimum de matériel incite les enfants à plonger dans l’action créatrice. Installer un coin à la maison pour initier les projets et organiser une exposition avec les réalisations les plus marquantes stimule l’enfant à laisser des marques de passage.
Il y a aussi l’apprentissage de la danse, de la musique, du théâtre, la photographie, la sculpture…Être ouvert à la culture accroît le sens de l’observation, de la beauté et de la critique.
La pratique constante de l’art encourage le développement chez l’enfant au sens large, y faire de la place dans le temps horaire à l’école fait partie de la recette et
- Participe au développement du tempérament
- Permet l’expression de soi
- Développe la confiance en soi
- Stimule l’imagerie du vécu
- Déploie l’imagination
- Prouve que l’enfant comme l’adulte est capable de créer
- Sensibilise à ce que l’on voit
- Aiguise la curiosité
- Active la spontanéité
- Apprivoise l’acceptation à l’erreur
- Donne l’occasion d’explorer différents matériels
- Encourage à prendre des risques
La semaine dernière, j’ai assisté à la plénière du FORUM 4 ARTS des enseignants en arts plastiques du niveau primaire, secondaire qui se tenait à l’Université du Québec dans le cadre des 50 ans du rapport Rioux. Toute la journée, ils ont échangé sur les défis d’aujourd’hui en éducation artistique, son avenir ainsi que sa place dans notre société.
Plusieurs activités se dérouleront jusqu’en 2019 pour mobiliser les acteurs intéressés à valoriser les arts dans l’éducation à l’école et qui rendra la société québécoise plus innovante dans un futur très proche.
